Inside Out – มหัศจรรย์อารมณ์อลเวง

Inside Out

อนิเมชั่นใหม่ของ Pixar Inside Out เรียกได้ว่า Out There มันเป็นเรื่องที่แปลกประหลาด มีจินตนาการ และทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างแท้จริง เหมือนกับสิ่งใดก็ตามที่สร้างในแอนิเมชั่นกระแสหลัก ณ จุดนี้ในโชคชะตาของโรงไฟฟ้าสร้างสรรค์ที่ครั้งหนึ่งเคยผิดพลาด คุณจะไม่ต้องเดิมพันว่า Pixar จะนำเสนออะไรที่เหนือกว่า ซื้อโดย Disney ในปี 2006 สตูดิโอไม่ได้ผลิตอะไรที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงซึ่งไม่ใช่ภาคต่อตั้งแต่ Up ในปี 2009 ด้วยคุณภาพที่น่าเบื่อของ Cars 2 และ Monsters University และ Brave ที่มีเจตนาดีแต่น่าจดจำในปี 2012 ดูเหมือนว่า สตูดิโอสูญเสียความชอบสำหรับความเสี่ยงที่แปลกใหม่

'Inside Out' film - 2015

แต่ Inside Out อยู่ในอันดับต้น ๆ ของการผลิตของ Pixar ด้วยการผสมผสานระหว่างความกล้า ความฉลาด ความเฉลียวฉลาด และรางวัลทางอารมณ์ กำกับและเขียนบทโดย Pete Docter (Monsters, Inc และ Up) และกำกับการแสดงโดย Ronnie del Carmen เรื่อง Inside Out เริ่มต้นจากหลักฐานที่เป็นนามธรรมอย่างกล้าหาญ: การเล่าเรื่องดำเนินไปในจิตใจของเด็กสาวชื่อไรลีย์ (ให้เสียงโดย Kaitlyn Dias) ) และตัวละครในภาพยนตร์คือความรู้สึกของเธอ

ในตอนเริ่มต้น Joy (Amy Poehler) หนึ่งในความรู้สึกเหล่านั้นถามว่า: “คุณเคยมองใครซักคนและสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นในหัวของพวกเขา” คำถามต่อไปที่เกิดขึ้นคือ เหตุการณ์ทางจิตจริง ๆ แล้วหน้าตาเป็นอย่างไร? และพวกเขาจะสร้างเรื่องราวที่สามารถคงอยู่ได้นาน 102 นาทีได้อย่างไร? Inside Out พบกับความท้าทายเหล่านี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่น่าเชื่ออย่างเหมาะสม

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นในถ้ำมืด ถ้ำของเพลโตแห่งตัวตนที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง เมื่อทารกไรลีย์เกิด จอยก็ปรากฏตัวขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นนางฟ้าตัวเล็กๆ ตาโตๆ คล้ายทิงเกอร์เบลล์ที่ส่องแสงระยิบระยับ และสังเกตมุมมองของไรลีย์เกี่ยวกับโลกบนหน้าจอการเฝ้าระวังเหมือนเมฆที่เรืองแสง ในไม่ช้า Joy ก็เข้าร่วมด้วยอารมณ์อื่นๆ เช่น ความเศร้า ความกลัว ความขยะแขยง และความโกรธ อารมณ์แบบหลังมีลักษณะเป็นฟองน้ำสีแดงหมอบที่ลุกเป็นไฟเมื่อถูกกระตุ้น ทั้งห้าคนเฝ้าติดตามชีวิตของ Riley และสร้างการตอบสนองของเธอด้วยการใช้คอนโซลของคันโยกและปุ่มต่างๆ บางอย่างระหว่าง USS Enterprise และ PlayStation 4 Inside Out สำรวจสมมติฐานเดียวกันนี้มาก – คนตัวเล็ก ๆ ยุ่งอยู่กับการทำงานในหัวของคุณ – ขณะที่ Beano’s Numskulls strip แต่ มันดูซับซ้อนและมีความเบ้ของผู้หญิงอย่างไม่สิ้นสุด นางเอกตัวจริงของเรื่องคือจอย

จากนั้นวิกฤตก็มาถึงเมื่อไรลีย์ ซึ่งตอนนี้อายุ 11 ขวบ ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเธอ (ไดแอน เลน, ไคล์ แมคลัคแลน) จากมินนิโซตาไปยังซานฟรานซิสโกอันน่ากลัว ที่ๆ โรงเรียนใหม่ทำให้เธอเต็มไปด้วยความปวดร้าว และที่ที่แย่ที่สุดก็คือ พิซซ่าที่ราดด้วยบร็อคโคลี่ การเล่าเรื่องที่ตามมาตั้งอยู่ในพื้นที่อันไกลโพ้นของภูมิทัศน์พลังจิตของไรลีย์ – และเป็นภูมิทัศน์ บาดแผลของเธอทำให้เกิดแผ่นดินไหวที่ถล่มลงมาของ “เกาะบุคลิกภาพ” – ดินแดนที่ลอยอยู่ตามตัวอักษร – ที่กำหนดว่าเธอเป็นใคร อุทิศให้กับหัวข้อต่างๆ เช่น ครอบครัว มิตรภาพ และฮ็อกกี้
ความผิดปกติของห้องควบคุมทำให้ Joy และ Sadness หลงทางอยู่ในภูมิประเทศเชิงเปรียบเทียบอันกว้างใหญ่ที่มีจุดสังเกตต่างๆ เช่น จินตนาการ (สวนสนุก) และสถานที่สร้างความฝัน: สตูดิโอภาพยนตร์ ซึ่งแน่นอนว่าการผลิตมีตั้งแต่ I’m Falling Down a Very Deep Pit to Fairy Dream Adventure ตอนที่ 7 ในช่วงเวลาที่โลดโผนที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ คนพเนจรเข้าสู่โซนของความคิดเชิงนามธรรม ซึ่งพวกเขาจะถูกรวมเข้าเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายยิ่งขึ้น ขณะที่พวกเขาและตัวภาพยนตร์เองก็รู้สึกเวียนหัว แยกส่วน (“โอ้ ไม่ เราไม่ได้เป็นรูปเป็นร่าง!”)

Inside Out เป็นเกมที่ชาญฉลาดและน่าเกรงขามในแง่ของการดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันใช้ประโยชน์จากการรู้จักความน่ารักเป็นพิเศษเช่น พา Bing Bong เพื่อนในจินตนาการที่หายสาบสูญไปนานของ Riley ตั้งแต่วัยเด็ก ลูกผสมระหว่างแมวกับช้างที่ทำจากไหมขัดฟัน ที่นี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะหลงทางอย่างอันตรายในอาณาเขตของ Jar Jar Binks – แต่ในขณะที่เด็กเล็ก ๆ จะรู้สึกอบอุ่นกับ Bing Bong ในฐานะความแปลกประหลาดที่น่ากอด ผู้ใหญ่และเด็กโตจะเห็นบางสิ่งที่ค่อนข้างหนักใจในรูปที่เห็นได้ชัดว่าเป็นการสร้างจิตใจของทารก ถูกลิขิตให้ดับไปอย่างขมขื่น

มันอยู่ในแนวทางที่เรื่องราวแสดงให้เห็นการซีดจางของเฟอร์นิเจอร์ในจิตใจในวัยเด็ก และสำรวจกลไกของการลืมว่า Inside Out ประสบความสำเร็จในระดับสากล ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญอาจคร่ำครวญถึงความเรียบง่ายของแบบจำลองทางความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎี “วิวัฒนาการทางจิตวิทยา” ของ Robert Plutchik ข้อความในท้ายที่สุด – ความเศร้าโศกมีค่าเท่ากับอารมณ์ความรู้สึกเช่นเดียวกับความสุข – ถูกส่งออกไปด้วยความนับถือน้อยกว่าที่คุณคิด

สำหรับรูปแบบการแสดงภาพ มันช่างดูน่าเกรงขามและเหยียดหยามแนวโน้มของ CGI ที่มีต่อภาพเหมือนจริง เพื่อสนับสนุนความเป็นการ์ตูนที่โจ่งแจ้งในแนวย้อนยุคในปี 1950 ร่วมกับการสำรวจแสงอย่างประณีต: อารมณ์ประกอบด้วยกลุ่มเส้นใยเรืองแสง มุขตลกของการวิ่งนั้นอร่อย (อย่าพลาดตอนจบเครดิต) และในแบบแฟชั่น Pixar ที่ดีที่สุด Inside Out เชี่ยวชาญแต่ฉุนเฉียวอย่างไม่เยาะเย้ย และแน่นอน ธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการทำงานของมันอย่างเปิดเผย อย่ากลัวที่จะออกมาจาก Inside Out และเช็ดน้ำตาจากดวงตาของคุณ: คุณสามารถพูดได้เสมอว่า: “คนตัวเล็กในหัวของฉันเป็นคนทำมัน”